Kuinka tehdä elokuva yhden henkilön kanssa

Sinulla on kamera, idea ja kaikki mitä tarvitset elokuvasi tekemiseen, mutta ei näyttelijöitä tai miehistöä auttaaksesi sinua kuvaamaan sitä. Olitpa sitten kyllästynyt ja haluat kuvata jotain, haluatko jazzata kouluprojektia tai haluat aloittaa video-urasi, on paljon upeita ideoita, joita voit kuvata ilman toista sielua.

Askeleet

Menetelmä yksi / 3: Valmistautuminen kuvaamiseen

1. yksi Keksi yksinkertainen, filmattava idea. Elokuvan tekeminen itse tarkoittaa, että sinun on riisuttava kaikki muut näyttelijät tai kohtaukset, jotka tarvitsevat useita ihmisiä juoksemaan. Tämä poistaa valitettavasti useimmat erikoistehosteet ja valintaikkunat. Mutta nämä rajoitukset voivat olla vapauttavia, mikä johtaa ainutlaatuisiin ja luoviin kiertotapoihin. Joitakin ideoita, jotka kannattaa harkita kuvaamista, ovat:
   • Taideelokuvat: Pioneerit, kuten Sadie Benning ja Bruce Nauman, ovat antaneet valtavan panoksen taidemaailmaan ilman mitään kameralla ja halukkuutta kokeilla. Voit tehdä mitä tahansa videopäiväkirjoista abstrakteihin videoihin, joissa tutkitaan värejä tai ääntä. Katso ilmainen Videotietopankki inspiraation saamiseksi.
   • Lyhyet dokumentit: Tarvitset vain kameran ja mikrofonin, ja voit olla kadulla haastattelemassa ja nappaamalla materiaalia.
   • Puhuvat päät: Suosittu YouTubessa ja esimerkiksi Toimisto, puhut vain kamerallesi, toimitat monologin tai suoritat luonnoksen. Joskus tämä video asetetaan kommentoidun elokuvan tai pelin viereen.
   • Stop-liike: Vaikka aikaa vievä, stop-motion on yksi harvoista paikoista, joissa elokuvantekijä voi tehdä ammattimaisen elokuvan yksin.
2. 2 Kirjoita peruskripti. Sen ei tarvitse kattaa koko tarinaa, jos työskentelet löysän idean kanssa, mutta joidenkin paperideoiden opastaminen opastaa kuvaamisen alkaessa. Lähes kaikki videot kertovat tarinan jollakin tavalla muodoltaan, ja melkein kaikki tarinat on jaettu kolmeen osaan:
   • Alku: Määritä videosi maailma. Se voi olla sinä, hahmo, kuvauspaikka tai yksinkertaisesti väri tai mieliala, jonka haluat tutkia.
   • Konflikti: Jotain häiritsee, muuttaa tai morfoi alkuperäistä kokoonpanoa. Taideelokuville tai pienemmille kappaleille tämä voi olla vain tahdin muutos tai uuden teeman käyttöönotto. Tarina kerrotaan tämän muutoksen kautta.
   • Päätöslauselma: Kuinka tarinasi päättyy, mikä on viestisi tai ajatuksesi? Jotkut tarinat vain päättyvät, mutta tämä tarkoittaa vain sitä, että mikään ei ole muuttunut loppujen lopuksi.
3. 3 Pyöritä laitteesi. Tarvitset vain kameran ja tavan muokata kuvamateriaalia tietokoneella, mutta on olemassa lisälaitteita, jotka auttavat myös rakentamaan elokuvan itse:
   • Jalusta: Jos haluat kuvata itseäsi kohtauksessa, jalusta on paras tapa saada vakaa kamera, jota voidaan siirtää, kehrätä ja nostaa / laskea useisiin kulmiin.
   • Valaistus: Yksi tärkeimmistä eroista amatööri-elokuvien ja ammattimaisten välillä on hyvä valaistus. Jopa 3-4 kiinnikevaloa, jotka on ostettu Home Depotista, voivat olla tarpeeksi saadaksesi vahvan, tasaisen valaistuksen elokuvassasi.
   ASIANTUNTIJAN VINKKI

   Kendall Payne

   Mueller tenniskyynärpää

   Kirjailija ja ohjaaja Kendall Payne on kirjailija, ohjaaja ja Stand-up-koomikko, joka työskentelee Brooklynissa New Yorkissa. Kendall on erikoistunut koomisten lyhytelokuvien ohjaamiseen, kirjoittamiseen ja tuottamiseen. Hänen elokuvansa ovat esillä Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY ja 8 Ball TV. Hän on myös kirjoittanut ja ohjannut sisältöä Netflix on Joke-sosiaalisiin kanaviin ja kirjoittanut markkinointiskriptejä elokuville Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials ja paljon muuta. Kendall johtaa IRL: n Internet-komediaesitystä Caveatissa nimeltään Extremely Online ja @ssholes -elokuvan komediaesitystä Sugarp! Ss Easy Loverissa. Hän opiskeli Upright Citizens Brigade -teatterissa ja New Yorkin yliopistossa (NYU) Tischissä TV Writing Certificate Program -ohjelmassa. Kendall Payne
   Kirjoittaja ja ohjaaja

   Asiantuntija temppu: Kun aloitat elokuvien tekemisen, sinulla ei ole paljon taitoja, etkä voi käyttää paljon laitteita. On kuitenkin tärkeää tietää, että ei ole mitään, jos sinulla ei ole kaikkea - kukaan ei odota sinun tekevän Sundance-arvoisen elokuvan ensimmäisellä kerralla. Ammu vain mitä sinulla on ja laita se sinne, ja toivottavasti joku näkee sen ja tunnistaa potentiaalisi.

   
   
   
4. 4 Kokeile kameraa, kunnes tunnet kaikki ominaisuudet. Jos teet elokuvan itse, haluat niin monta temppua kuin mahdollista. Kamera on paras ystäväsi, ja tietämys siitä, miten sitä voi käsitellä, on tärkeä osa elokuvan tekemistä ainutlaatuiseksi ja omaperäiseksi. Paras tapa oppia on pelata, mutta joitain asioita, joihin sinun on kiinnitettävä huomiota, ovat:
   • Valkotasapaino: Tämä muuttaa elokuvasi lämpötilaa tai väriä. Oikein asetettu valkotasapaino varmistaa, että kaikki värisi näyttävät luonnollisilta. Vaikka voit pelata valkotasapainolla saadaksesi erilaisia ​​visuaalisia tehosteita, tämä on usein helpompaa muokkauksen aikana.
   • Linssit: Eri linssit muuttavat syvästi laukauksesi koostumusta. Pelaa laajakulmilla, kalansilmillä ja makro-objektiivilla muuttaaksesi visuaaliasi.
   • Keskity: Kohdistaminen vie eliniän hallintaan, ja sinun pitäisi aloittaa nyt. Tarkennus määrää, mikä osa laukauksesta on selkeä ja mikä epäselvä. Monissa kameroissa on automaattitarkennus, mutta hienojen elokuvien tekemiseen sinun on hallittava tarkennusta manuaalisesti.
   Mainos

Menetelmä 2 / 3: Elokuvan kuvaaminen

1. yksi Keskity kertomaan tarinasi tai idea visuaalisesti. Video on visuaalinen media, ja vaikka äänensiirrot ja teksti ovat hyviä tiedon saamiseksi, ne eivät ole uskomattoman vakuuttavia. Jos kuvaat yksin, et voi käyttää dialogia, näyttelijöitä tai tonnia ääntä tarinasi kertomiseen. Sinulla on kuitenkin koko ajan maailmassa upeita otoksia, siepata hyvää videota ja luoda pakottavia kulmia.
   • Pidä valokuvaajan mielessä jokainen laukaus. Kysy itseltäsi, onko kuva itsessään mielenkiintoinen.
2. 2 Tee kuvakäsikirjoitus elokuvastasi. Kuvakäsikirjoitus on vain elokuvan sarjakuvaversio. Ne ovat korvaamattomia tapoja suunnitella elokuvasi, jolloin voit 'nähdä' elokuvan ennen kuvaamista. Sitten se toimii elokuvasi oppaana. Voit etsiä ja tulostaa malleja verkosta tai piirtää yksinkertaiset otoksesi etukäteen kynällä ja paperilla.
   • Kameran parantamiseen on tietysti oma paikka. Mutta kuvakäsikirjoitukset ovat hyvä tapa suunnitella, minne kamera menisi.
3. 3 Käytä kameran mikrofonin sijaan ulkoista mikrofonia. Kameramikrofonit ovat tunnetusti huonoja, ja niistä tulee hyödyttömiä, kun kamera on kaukana toiminnasta. Ulkoinen mikrofoni vaikuttaa valtavasti tuotannon laatuun, koska useimmat yleisöt huomaavat huonon äänen ennen karkeaa videota.
4. 4 Kuvaa lyhyillä sarjoilla, ei pitkillä yksittäisillä otoksilla, kun saat paljon materiaalia. Tee erillisiä, pakottavia 'kohtauksia' sen sijaan, että kytket kameraan virran ja annat sen käydä liikkuessasi. Tämä varmistaa, että ajattelet jokaista kohtausta erikseen ja se tekee muokkaamisesta paljon helpompaa.
5. 5 Pysy yhdessä paikassa, jos kuvaat itseäsi. Tarkennus toimii terävöittämällä kuvaa tietyllä etäisyydellä kamerasta. Jos liikkut kameran ympärillä, on vaikea pysyä mukana, siirtää tarkennusta tai muuttua epäselväksi.
   • Laita pieni teippi, joka kertoo, missä sinun täytyy istua tai seistä jokaisen otoksen kohdalla.
6. 6 Hanki 3-5 kertaa kuvamateriaali, jota luulet tarvitsemasi. Muokkauskopiin rakennetaan minkä tahansa pituisia elokuvia. Mitä enemmän raaka-ainetta tai elokuvaa sinun on työskenneltävä, sitä onnellisempi olet, ja sitä helpompaa on tehdä upea elokuva. Tartu saman kuvan eri kulmista, juokse eri viivojen läpi tai videota ympäristöstäsi ilmakuvia varten. Jokainen ylimääräinen laukaus laskee.
   • Kokeile laukauksia. Ota hulluja kulmia, ota outoja, abstrakteja kuvia jokapäiväisistä esineistä ja tutustu alueellesi kameralla. Et saa käyttää kuvamateriaalia, mutta jopa napata yksi pakottava laukaus 100: sta on sen arvoista.
   Mainos

Menetelmä 3 / 3: Elokuvan muokkaaminen

1. yksi Muokkaa elokuvaa kertomaan tarinasi tai ideasi olematta räikeä. Muokkaus on yksi aliarvioituja elokuvamuotoja elokuvassa, mutta se on suunniteltua. Parhaat toimittajat ovat näkymättömiä, joten niiden leikkaukset ja muutokset ovat täydellisiä. Tämän seurauksena yleisön ei tarvitse koskaan ajatella muokkaamista. Materiaali virtaa vain yhteen. Kun aloitat elokuvan muokkaamisen, varmista, että tiedät elokuvasi tarinan, asian tai opinnäytetyön. Kaikkien muokkaustesi on palveltava tätä ideaa.
2. 2 Opi käyttämään leikkauksia kertomaan tarinasi. Maalien ja siveltimien muokkausversio on 'leikkaus', joka on yksinkertaisesti kun siirryt kuvasta toiseen. Näin elokuvat kertovat tarinoita - kuvat leikataan toisistaan, ja jokainen leikkaus osoittaa yleisölle pienen muutoksen tai etenemisen, kuten 'hän tulee rakennukseen' tai 'hän puhuu nyt'. Ne voivat olla yksinkertaisia ​​tai symbolisia, kuten Stanley Kubrickin kuuluisa leikkaus heitetystä luusta avaruusasemalle 2001: Avaruodysseia. Elokuvan muokkauksessa on elintärkeää tietää, kuinka leikkauksia käytetään kertomaan tarinasi.
   • Kova leikkaus - leikkaus toiseen kulmaan tai ammuttu ilman siirtymiä. Tämä on yleisin leikkaus elokuvassa.
   • Smash Cut - Äkillinen siirtyminen täysin eri näkymään / kuvaan. Tämä kiinnittää huomiota leikkaukseen, mikä usein merkitsee yllätystä tai suurta muutosta tarinassa.
   • Jump Cut - Äkillinen leikkaus samassa kohtauksessa, yleensä hieman eri kulmaan. Vaikka ne ovat harvinaisia, ne osoittavat sekaannusta tai ajan kulumista.
   • J-Cut - Seuraavan kuvan äänen leikkaaminen, mutta ei video. Tämä on hieno tapa yhdistää kaksi kohtausta temaattisesti tai tarjota kertomusta.
   • L-Leikkaa - Leikataan seuraavan kuvan videoon, mutta toistetaan edelleen vanhan kohtauksen ääntä. Tämä on hieno tapa näyttää hahmo puhuvan jostakin, kuten lupauksesta, sitten tekemällä sen (tai rikkomalla sen).
   • Toiminta leikattu - Leikkaus jonkin liikkeen keskellä. Esimerkiksi yhden huoneen oviaukon näyttäminen leikkautuu sen jälkeen, kun se avautuu samaan oveen, joka aukeaa toiselta puolelta.
   • Päällekkäisyys: Kun kaksi erilaista videota kerrostuu päällekkäin, mikä tarkoittaa, että ne ovat yhteydessä toisiinsa. Tätä käytetään usein myös siirtymissä.
   • Vastaavat laukaukset: Kun yhden videon muoto jäljitellään seuraavassa. Saatat esimerkiksi laukaista silmäsi ja leikata sitten silmäsi aurinkolasien tai jonkun muun silmiin. Tämä yhdistää laukaukset, mutta yleensä viittaa myös joihinkin perustavanlaatuisiin eroihin.
3. 3 Ajattele kohtausten rytmiä ja tahdistusta. Monet toimittajat ajattelevat yksittäisissä kehyksissä - pysäytyskuvissa, jotka näet, jos keskeytät näytön - ja kokoavat ne kuten muusikot käyttävät muistiinpanoja. Kuinka elokuva virtaa? Kuinka leikkausten nopeus vaikuttaa videon tahdistukseen? Yleisesti:
   • Nopeat leikkaukset antavat näkymälle paljon energiaa ja työntövoimaa.
   • Hidas, harvinainen leikkaus lisää jännitystä, jännitystä ja tarkennusta. Ne hidastavat elokuvaa, jolloin katsoja voi miettiä laukausta tai ideaa.
   • Ihmisen aivot vievät 3-5 kehystä kuvan tunnistamiseksi. Joten saatat hämmentää yleisöä, jos yrität olla liian nopea. Tämä voi kuitenkin olla myös tavoite.
4. 4 Käytä aikaa värjätäksesi materiaalisi. Värinkorjaus on prosessi, jolla jokaisen videon sävyä, kylläisyyttä, kirkkautta ja kontrastia säädetään siten, että ne kaikki näyttävät samanlaisilta. On vaikea saada tätä itse itse kuvaamisen aikana, joten perusvärikorjaus muokkauksen aikana on melkein aina tarpeen. Kaikissa videoeditointiohjelmistoissa on suodattimet ja tehosteet värinkorjaukseen. Monissa ohjelmissa on myös automaattinen korjaus, mutta se on usein osunut tai ohitettu.
   • Voit myös pelata värinkorjauksella saadaksesi yllättäviä vaikutuksia tai erikoisvalaistusta, kuten pehmeät keltaiset hehkut tai vaaralliset, voimakkaat punaiset sävyt.
   • Jos haluat lähettää elokuvasi festivaaleille tai tapahtumille, harkitse ammattimaisen väriluokituksen maksamista.
5. 5 Katso elokuvasi ystävien kanssa ja kysy heidän mielipiteitään. Ainoa tapa tulla paremmaksi elokuvantekijäksi on jakaa elokuvasi maailman kanssa. Pyydä heitä omin sanoin selittämään, mitä he ajattelivat tapahtuneen, ja kommentoimaan mitä he tekevät ja eivät pidä. Aivoriihi tapoja, joilla voit parantaa sitä yhdessä ja yrittää sisällyttää heidän ehdotuksensa seuraavaan elokuvaan. Kuka tietää - ehkä he auttavat sinua tekemään sen. Mainos

Yhteisön kysymykset ja vastaukset

• Kysymys Kuinka voin tehdä elokuvan, jossa on useita hahmoja, mutta vain minä olen näyttelijä? Saatat löytää tämän hieman hankalasta, mutta se on mahdollista! Kuvaa vain itsesi yhtenä hahmona, pysäytä kamera, leikkaa pois ja kuvaa itsesi toisena hahmona. Voit pukeutua eri asuihin, jotta näyttää siltä, ​​että eri osia pelaa useita ihmisiä, ja käyttää erilaisia ​​ääniä ja ilmeitä.
• Kysymys Miltä hyvitysten pitäisi näyttää, jos olen tehnyt elokuvan itse? Voit joko sanoa 'elokuvan tekemä (nimesi)' tai tehdä kaikki hyvitykset nimesi kanssa.
• Kysymys Voitteko ehdottaa hyvää muokkausohjelmistoa? Paras mitä olen koskaan käyttänyt (se ei ole ilmainen, mutta se on Hyvin rahan arvoinen) on Adobe Premiere Pro CS6. Se on aluksi hieman hämmentävä, mutta verkossa on monia opetusohjelmia.
• Kysymys Mistä löydän lisätietoja komentosarjan kirjoittamisesta? YouTube. Etsi 'Indy Mogul Script' ja 'Film Riot Script'. Pelkästään nämä kaksi resurssia voivat tarjota sinulle vahvan käsikirjoituksen perustan.
• Kysymys Mikä on paras ilmainen muokkaussovellus? Movie Maker on paras ilmainen muokkaussovellus Windowsille tai iMovie Applelle.
• Kysymys Kuinka saan inspiraation elokuvasta? Ajattele elokuvia, joita olet katsellut aiemmin. Tunnista tyylisi, josta pidät eniten, ja tee sitten elokuva kyseisessä tyylilajissa.
• Kysymys Kuinka voin tehdä elokuvan, jossa on kaksoisrooli? Tarvitset näyttelijän, joka pelaa kaksosena / kloonina, ja vartalo kaksinkertaisena. Kaikki tulee yhteen muokkauksessa.
• Kysymys Voinko muuttaa talk-show-elokuvaksi? Se on mahdollista, mutta useimmat talk-ohjelmat on suunniteltu pelaamaan livenä.
• Kysymys Kuinka lopetat kameran nauhoittamisen menemättä lähemmäksi sitä (tallennuksen aikana)? Kaukosäätimellä. Tai vain kävele kameran luokse ja pysäytä se; voit myöhemmin muokata sitä osaa.
• Kysymys Voinko tehdä elokuvan, jos minulla ei ole kameraa? Joo. Pyydä ystävääsi tai työtoveriasi lainaa / vara-kamera elokuvien kuvaamiseen. Pyydä häntä liittymään kanssasi projektiin. He ovat iloisia.