Kuinka kirjoittaa, ohjata ja muokata omaa elokuvaa

Oletko koskaan halunnut tehdä oman elokuvasi? Kirjoittaminen, ohjaaminen jaoppia muokkaamaanoma elokuvasi on pelottava ehdotus, mutta se antaa sinulle lopullisen luovan hallinnan luomuksestasi. Sinun pitäisi olla valmis tekemään paljon työtä vain saadaksesi elokuvasi tehtyä, mutta sinun pitäisi olla myös valmis pitämään hauskaa. Tartu siis muutama ystävä, pyöritä kamera ja valmistaudu rullalle - Hollywood soittaa.

Askeleet

Menetelmä yksi / 4: Elokuvan kirjoittaminen

1. yksi Keksi idea. Ellei sinulla ole Oseanian kokoista mielikuvitusta, tämä on vaikeinta. Elokuvasi ideon keksiminen ei kuitenkaan välttämättä ole kovaa esittelyä Taiteellisen Museen kanssa. Yritä saada yksi hyvä lause, kuten se, jonka olet lukenut elokuvan kuvauksessa, perustaa elokuvasi. Mikä on konflikti, merkki tai tarina sinä haluatko kertoa? Pidä mielessä muutama asia suunnittelua varten:
   • Pienempi on parempi - jos kuvaat tämän itse, jokainen ylimääräinen hahmo, sijainti ja erikoistehosteet täytyy rahoittaa ja selvittää jossain vaiheessa.
   • Mihin tyylilajiin tähtäät? Komedia? Scifi? Draama? Kun tiedät tyylilajisi, voit alkaa miettiä sille sopivia juonteita ja hahmoja.
   • Mitä elokuvayhdistelmiä et ole nähnyt? Vaikka se näyttää lapselliselta, melkein kaikki elokuvat ja TV ovat muiden elokuvien, TV: n ja tyylilajien hybridit. Esimerkiksi, Iltahämärä on Vampire + Romance Novel. Oletko nähnyt hyvää koomista länsimaista? Entä stoner-scifi? Kuinka voit sovittaa kiinnostuksen kohteesi odottamattomilla tavoilla?
   • Missä sinulla on kokemusta? Voitteko kommentoida toimistotyöntekijän jokapäiväistä elämää alkuperäisellä tavalla? Tiedätkö enemmän discgolfista kuin kukaan muu? Onko näissä kokemuksissa elokuvaa jossain?
   • Etsi inspiraatiota suosikkielokuviesi lokiriveistä. Nämä ovat samanlaisia ​​yhteenveto elokuvista, joita myytiin käsikirjoitus elokuvan johtajille. Voit hakea niistä 1000: ta verkossa.
2. 2 Keksi hahmosi. Hahmot ohjaavat tarinoita. Lähes kaikki elokuvat ovat seurausta hahmosta, joka haluaa jotain, mutta ei pysty saamaan sitä. Elokuva näyttää sitten hahmojen koetukset ja ahdistukset, kun he yrittävät täyttää toiveensa (hanki tyttö, pelasta maailma, jatko-opiskelija jne.) Yleisö liittyy hahmoon, ei elokuvaan, joten tarvitset varmista, että sinulla on hyvin harkittuja hahmoja ennen aloittamista. Hyvät hahmot:
   • Ovat pyöreitä. Tämä tarkoittaa, että heillä on useita puolia, ei vain 'vihainen mies' tai 'vahva sankaritar'. Pyöreillä hahmoilla on vahvuuksia ja heikkoudet, jotka tekevät niistä suhteessa yleisöön.
   • Onko toiveita ja pelkoja. Vaikka kussakin on vain yksi, hyvä hahmo haluaa jotain, mutta ei kykene saamaan sitä. Heidän kykynsä tai kyvyttömyytensä päästä yli pelostaan ​​(köyhyydestä, yksinolosta, avaruusolioista, hämähäkeistä jne.) Ajaa heidän konfliktinsa.
   • Onko toimisto. Hyvä hahmo ei piiskaa, koska käsikirjoituksesi tarpeisiin heidän mennä jonnekin. Hyvä hahmo tekee valintoja, jotka vievät juonia eteenpäin. Joskus tämä on vain yksi valinta, joka ajaa kaikkea muuta (Llewellyn, Ei maata vanhoille miehille ), joskus se on sarja hyviä / huonoja valintoja jokaisessa kohtauksessa ( Amerikkalainen hälinä ).
3. 3 Piirrä elokuvasi tärkeimmät juoni-kohdat. Jotkut ihmiset haluavat keksiä hahmoja ja lähtökohdan ja sitten kirjoittaa. Kaikki käsikirjoittajat näkevät kuitenkin 5-pisteisen juonen arvon, jossa viisi keskeistä, kasvavaa hetkeä muodostavat elokuvan. Lähes jokainen tehty elokuva noudattaa tätä yleistä rakennetta Jurassic Park, ja Vain ystäviä, että Nouseva Jupiter.' Tämä ei tarkoita sitä, että komentosarjan on noudatettava tätä mallia, mutta hulluuteen on olemassa menetelmä. Jokaisessa elokuvassa on viisi suurta hetkeä, jotka putoavat täsmälleen samaan paikkaan, ja tarvitset hyvän syyn poiketa tästä järjestelmästä, jos haluat olla 'alkuperäinen':
   • Asennus: Ketkä ovat hahmosi, missä he asuvat ja mitä he haluavat? Tämä on elokuvan ensimmäiset 10% tai vähemmän.
   • Suunnitelmien / mahdollisuuksien / konfliktien muutos: Tapahtuu jotain, joka käynnistää konfliktisi - Erin Brockovich saa työpaikan, koulun Erittäin huono järjestää juhlat, Neolle tutustutaan Matriisi, jne. Tämä on suunnilleen 1/3 merkki skripistäsi.
   • Paluuton kohta: Tähän asti hahmot tekevät kovasti töitä saadakseen tavoitteensa toteutumaan. Mutta elokuvan puolivälissä tapahtuu jotain, joka tekee mahdottomaksi palata takaisin. Bond-konna hyökkää jälleen Gladiaattori saapuu Roomaan, Thelma ja Louise ryöstää heidän ensimmäinen myymälänsä jne.
   • Suurin takaisku: Palautumattomuuden jälkeen panokset ovat nousseet. Hahmoille ja yleisölle kaikki toivot näyttävät kadonneilta. Tällöin tyttö ja kaveri hajoavat jokaisessa koskaan tehdyssä romanttisessa komediassa, kun Ron Burgundy ammutaan Uutisankkuri, ja kun John McClane lyötään ja verinen sisään Kova. Tämä on tarinasi 75%.
   • Huipentuma: Hahmot tekevät viimeisen, kaiken ulottuvuuden saavuttaakseen tavoitteensa, mikä huipentuu heidän suurimpaan haasteeseensa. Tämä on läpi lentokentän hetken, viimeiset reiät sisään Caddyshack, tai sankarin ja roiston välinen näyttely. Kun ratkaisu on ratkaistu, viimeiset 10% käsikirjoituksesta sitoo löysät päät ja näyttää huipentuman seuraukset.
4. 4 Kirjoita käsikirjoituksesi. Jos tuotat elokuvan itse, voit käyttää mitä tahansa haluamaasi kirjoitusmuotoa. Käsikirjoitusohjelmistot, kuten Celtx, Writer Duets ja Final Draft, auttavat sinua saamaan studiolaatuisen muotoilun yhdessä käsikirjoittajille tarkoitettujen työkalujen kanssa. Nämä ohjelmat muotoilevat itsesi automaattisesti ja ovat hieno tapa tietää elokuvasi pituus - 1 sivu alustettua komentosarjaa vastaa noin 1 minuutin näyttöaikaa.
   • Anna itsellesi muistiinpanoja esimerkiksi asetuksista, maisemista ja näyttelijöistä, mutta keskity pääasiassa vuoropuheluun. Muut päätökset tehdään myöhemmin, kun sinulla on kameroita, näyttelijöitä ja sijainteja.
   • Valmistaudu myös uudelleenkirjoittamiseen. On melkein mahdotonta saada kaikki hetket - hahmot, juoni, teemat, vitsit jne. - heti ensimmäisellä kerralla. Kun olet valmis, palaa komentosarjaan ja yritä lukea se objektiivisesti. Katsoisitko tätä elokuvaa?
5. 5 Tee taulukko, joka parantaa kirjoitustasi. Taulukon lukemat ovat välttämättömiä hyvän käsikirjoituksen hiomiseksi ja elokuvan valmistelemiseksi. Kerää pari ystävää tai näyttelijää ja anna heille käsikirjoitus 2-3 päivää etukäteen. Kutsu sitten heidät ja tee koko elokuva kuivana, niin että he puhuvat osat samalla kun sinä tai joku muu kerrot toiminnasta. Tee muistiinpanoja kaikista linjoista, jotka kuulostavat luonnottomilta tai hankalilta, missä kohtaus jää lyhyeksi ja kuinka kauan käsikirjoitus lukee.
   • Kysy näyttelijöiltä / ystäviltä, ​​mitä he ajattelivat. Missä he hämmentyivät, mitä he rakastivat? Kysy heiltä, ​​tuntuiko heidän luonteestaan ​​hyvin harkittu ja johdonmukainen.
   • Yritä olla soittamatta osaa ja vain kuunnella. Kuuletko elokuvasi elävän? Kuulostaako siltä, ​​että toivoit sen tekevän? Haluat kuulla nämä hetket nyt, et kun kamerat käynnistyvät.
   Mainos

Menetelmä 2 / 4: Valmistautuminen tuotantoon

1. yksi Tee luettelo kaikista laitteistasi ja tarvikkeistasi. Elokuvan tekeminen vaatii paljon vaihdetta, mukaan lukien kamerat, mikrofonit ja valot. Tee nopea luettelo laitteidesi tarjonnasta ja etsi tapoja täyttää reiät:
   • Kamerat: Et tietenkään voisi koskaan kuvata elokuvaa ilman kameraa. Suurimmalle osalle elokuvia tarvitaan vähintään 2 kameraa ja mieluiten 3. Kameran nykyaikaiset parannukset ovat kuitenkin mahdollistaneet elokuvan kuvaamisen iPhone 6: lla, joten sinun ei tarvitse enää pudottaa isoja dollareita. Ammatillisen elokuvan tärkein asia on, että kamerat kuvaavat samassa muodossa (esimerkiksi 1080i), muuten videon laatu muuttuu hienovaraisesti jokaisen leikkauksen yhteydessä. Jos sinulla on budjetti, voit yleensä päästä eroon puhelimesi tai tavallisen DSLR-kameran avulla.
   • Mikrofonit: Jos olet sidoksissa, käytä rahaa äänilaitteisiin: yleisön on todettu havaitsevan huonoa ääntä ennen huonoa videota. Vaikka voit käyttää liitettyjä kameramikrofoneja tarvittaessa, Tascam- tai haulikko-mikrofoni on aina kannattava sijoitus.
   • Valaistus: Käytä sitä, jos saat upean 3-5 kappaleen valosarjan. Näillä valoilla on useita toimintoja ja asetuksia, jotka auttavat sinua valaisemaan kuviteltavissa olevia tilanteita. 5-10 halpaa kiinnitysvaloa ja jatkojohtoa ovat kuitenkin sytyttäneet monia indie-elokuvia. Tarvitset vain valot ja erilaiset lamput (volframi, himmeä, LED jne.) Kohtauksen mukauttamiseksi.
   • Välttämättömät lisävarusteet: Elokuvasta riippuen tarvitset muistikortteja, varmuuskopiokovalevyn, jalustat, valoheijastimet, jatkojohdot, mustan nauhan (johtojen peittämiseksi tai nauhoittamiseksi) ja tietokoneen videonmuokkausohjelmiston.
2. 2 Tee kuvakäsikirjoitus jokaiselle kohtaukselle. Kuvakäsikirjoitukset näyttävät hieman karkeilta sarjakuvalehdiltä - piirrät yleiskuvan ja lisäät sitten valintaikkunan, joka on sanottava alapuolelle. Voit ladata malleja helposti verkosta ja piirtää ne sitten ennen kuvaamista. Kuvakäsikirjoitukset ovat kuin tarkistusluettelot kuvaamisen aikana, mikä auttaa sinua kaappaamaan kaikki tarvitsemasi kuvat, jotta muokkauksen aikana ei yhtäkkiä ymmärrä, että jotain puuttuu.
   • Jokaisesta piirtämästäsi kehyksestä tulee laukausluettelosi - yksityiskohtainen kirja, joka on täynnä kaikkia kamerakulmia, jotka sinun on kaapattava tarinasi kertomiseen. Kun kuvakäsikirjoituksesi on valmis, kopioi se ja laita se sideaineeseen myöhempää käyttöä varten.
   • Tee muistiinpanoja leikkauksista ja siirtymistä sekä tärkeistä äänitehosteista. Näiden piirustusten ei tarvitse olla taidetta, vaan niiden on kerrottava elokuvasi tarina visuaalisesti.
   • Nämä saattavat tuntua ikäviltä, ​​mutta ne säästävät aikaa asetellessasi, mikä tulee nopeasti kalliiksi.
3. 3 Etsi joukot ja sijainnit. Sarjojen valitsemisesta on monia ajatuskouluja, eikä mikään niistä ole väärä. Voit rakentaa omat sarjasi lopullista luovaa hallintaa varten, mutta tämä vie aikaa ja paljon rahaa. Voit kuvata taloissa ja paikoissa, joihin pääset helposti, kuten ystäväsi taloon tai takapihalle. Vaihtoehtoisesti voit vuokrata rakastamiasi tiloja, saada elokuvan oikeudet koulussa, hotellissa tai puistossa. Riippumatta siitä, mitä teet, varmista, että sarjasi sopii elokuvallesi ja antaa sinun ja miehistön ottaa haltuunsa paikka usean tunnin ajan häiriöttömästi.
4. 4 Käytä kuvakäsikirjoitusta ja laiteluetteloa budjettiisi. Tämä voi olla hetki, jonka jokainen elokuvantekijä vihaa eniten, mutta tarvitset realistisen kuvan elokuvasi kustannuksista ennen kuvaamisen aloittamista. Et esimerkiksi halua päästä ampumisen puoliväliin ja huomaa, että sinulla ei ole enää varaa vuokrata autoa huipentuma-kohtaukseen. Pidä budjetti yksinkertaisena ja realistisena. Tarvitsetko todella 10 potkuriaseita vai voitko tehdä kahdella? Pystytkö poistamaan tai muuttamaan kohtauksen, jossa on 100 extraa, jotta sinulla olisi 10? Sinun on suunniteltava budjetti:
   • Laitteet, joita et tällä hetkellä omista.
   • Rekvisiitat, puvut ja sijainnit (kuten juhlasalin tai ravintolan vuokraus).
   • Miehistön ja näyttelijän palkkiot. Miehistöä ja näyttelijöitä on mahdollista saada ilmaiseksi, mutta harvoin saada ihmisiä auttamaan yli 1–2 päivän ajan ilman palkkaa. Saatat pystyä tarjoamaan palveluksia vastineeksi siitä, että ne auttavat sinua lyhyemmässä tuotannossa.
   • Ruoka- ja kuljetuskulut sinulle, miehistön ja näyttelijöille.
   • Tiedä, että 'ammattimaiseen' ampumiseen, jossa on palkattu miehistö ja näyttelijät, sinun pitäisi budjetti, vähintään, 5000 dollaria päivässä.
5. 5 Palkkaa näyttelijöitä ja miehistön jäseniä. Sinulla on hahmosi, laukausluettelosi ja tarvittavat varusteet - nyt tarvitset jonkun käyttämään kaikkea. Näyttelijöiden näyttäminen on henkilökohtainen valinta - voit järjestää koe-esityksiä Craigslist- tai sanomalehtiartikkeleilla, käydä paikallisissa teattereissa tai saada ystäväsi mukaan. Mitä miehistön jäseniin on, sinun on täytettävä erilaisia ​​virkaa:
   • Valokuvausjohtaja (DP): Epäilemättä tärkein tehtävä, he vastaavat kameroista ja valoista. Kun ohjaat näyttelijöitä ja annat viimeisen sanan otoksesta, he hoitavat elokuvan tekniset näkökohdat. Tarvitset jonkun, joka ymmärtää linssit, kamerat ja valaistuksen, vaikka se olisi vain ystävä, joka harrastaa valokuvausta. On erittäin, erittäin vaikeaa valaista kohtaus, paikka, kamerat, katsella näyttelijöitä ja asettaa maisemia samanaikaisesti, joten hanki joku, joka voi ottaa osan kuormasta pois ja antaa sinun ohjata.
   • Apulaisjohtaja (AD) : Ajastaa otokset, varmistaa, että laukausluettelo on peitetty, kuvaa pieniä kohtauksia, jos ohjaaja on varattu. Voi auttaa myös budjetissa.
   • Kamera- ja mikrofonioperaattorit: Itsestään selvä, mutta välttämätön. Et voi tehdä elokuvaa ilman heitä.
   • Meikkitaiteilija: Vaikka kuka tahansa voi tehdä tämän, heidän päätehtävänsä on jatkuvuus. Ellei elokuvassasi kulua paljon aikaa, tarvitset näyttelijän kasvot ja puvut näyttämään identtisiltä jokaisessa kohtauksessa, muuten yleisö huomaa muutokset. Ota kuvia joka päivä puvusta, meikistä ja kohtauksista varmistaaksesi, että se näyttää samalta.
   • Ääni-insinööri: Kuuntele kaikki äänet tallennuksen aikana varmistaaksesi, että ne ovat oikein. He asettavat myös mikrofonit poimimaan valintaikkunan valojen asettamisen jälkeen.
   • Linjatuottaja: Tarkistaa sijainnit etukäteen, varmistaa, että luvat ja sopimukset on kirjoitettu ja allekirjoitettu.
   • Tuotantoavustaja: Aina hyödyllinen, nämä ihmiset tekevät mitä on tehtävä - valmistavat ruokaa ja kahvia, pyyhkivät muistikortteja ja jopa pitävät kameraa tarvittaessa. Miehistön jäseniä ei voi koskaan olla tarpeeksi.
6. 6 Allekirjoita sopimukset. Ei ole väliä kenen kanssa työskentelet tai mikä projekti on - hanki sopimus. Tämä suojaa sinua onnettomuustapauksissa, velvoittaa ihmiset laillisesti katsomaan elokuvasi loppuun ja estää oikeusjuttuja, jos elokuva otetaan vastaan. Voit hakea verkosta hakusanoja Näyttelijäelokuvasopimus, Tuottajasopimus jne. Ja räätälöidä sen tarpeisiisi helposti ja vapaasti, joten älä säästele tätä vaihetta.
   • Sopimukset ovat paradoksaalisesti hyvä tapa säilyttää ystävyyssuhteet. Sen sijaan, että riitelisit jostakin myöhemmin, voit yksinkertaisesti palata siihen, mitä sinulla on jo kirjallisesti.
   • Varmista, että sinulla on erityisesti näyttelijöitä varten säännös, joka vaatii heitä lopettamaan elokuvan, kun he aloittavat kuvaamisen.
7. 7 Tee kuvausohjelma. Realistisesti, ellei sinulla ole vain muutama henkilö komentosarjassa ja 1-2 sijaintia, saat vain 5-10 sivua käsikirjoituksesta hyvänä päivänä. Suurista tai vaikeista kohtauksista saat vain 2-3 sivua. Mitä enemmän aikaa voit käyttää kuvaamiseen, sitä parempi, mutta mitä enemmän aikaa vietetään kuvaamiseen, sitä enemmän rahaa kulutat. Kuinka tasapainotat tämän, riippuu muutamista tekijöistä:
   • Mitkä kohtaukset kaikki tapahtuvat samassa paikassa? Voitko kuvata heitä, vaikka ne eivät olisikaan järjestyksessä, samana päivänä?
   • Missä kohtauksissa on valtavat laukausluettelot? Näiden tekeminen ensin voi varmistaa, että saat 'isot' kohtaukset haluamallasi tavalla.
   • Ovatko laukaukset kulutettavissa, jos aikaa / rahaa on vähän? Laita nämä viimeiseksi.
   • Tämän aikataulun voi olla ja todennäköisesti tulee olla sujuva. Mutta mitä enemmän voit pitää kiinni siitä, sitä parempi.
   Mainos

Menetelmä 3 / 4: Elokuvan kuvaaminen

1. yksi Valmistaudu kaikkeen etukäteen. Sinun pitäisi olla ensimmäinen sarjassa ja viimeinen, joka lähtee joka ikinen päivä. Elokuvan kuvaaminen ei ole helppoa, ja sinun on oletettava, että kaikki, mikä voi mennä pieleen, tulee. Näyttelijät sairastuvat, sää ei toimi yhteistyössä, ja satoja pieniä päätöksiä (valaistus, hahmojen sijoittelu, puvut) on tehtävä joka tunti. Ainoa tapa saada onnistunut kuva on tehdä niin paljon työtä kuin voit ennen kuin edes aloitat.
   • Tarkista päivän laukausluettelo. Mitä sinun on saatava, ja mitä voit leikata, jos aika loppuu?
   • Harjoittele näyttelijöiden kanssa. Varmista, että he tietävät linjansa ja kuinka haluat heidän soittavan.
   • Tarkastele valaistus- ja kameravalintoja DP: n avulla.
2. 2 Kerro kaikille, mitä ampumisen alussa odotetaan. Anna kaikille yksityiskohdat suoraviivaisella tavalla suoraan ylhäältä. Tämä on erityisen tärkeää pienen budjetin elokuville, koska saat yleensä näyttelijöitä ja työtä ilmaiseksi. Kerro näyttelijöille ja miehistön jäsenille tavoitteet päivän ampumiselle ja kuinka kiitollisia he ovat tuestasi.
   • Anna päivän aikataulu etukäteen, jotta kaikki ovat valmiita.
   • Kerro miehistön jäsenille mahdollisista erikoistehosteista tai mielialoista ja siitä, miten he voivat auttaa luomaan niitä.
   • Tarkista kuvausmenetelmäsi niin, että kaikki tietävät roolinsa.
3. 3 Määritä kohtauksen esto. Esto on missä toimijat ovat ja minne he menevät. Tämä on ensimmäinen askel mihin tahansa kuvaamiseen, ja kaikkein tärkein - kaikki valot, kamerat ja ääni voidaan sijoittaa vasta sen jälkeen, kun se on tehty. Jos kohtaus on hyvin harjoiteltu, tämän pitäisi olla helppoa. Jos ei, sinun on käytettävä aikaa sijoittamalla näyttelijät oikeisiin paikkoihin.
   • Pidä tämä mahdollisimman yksinkertaisena - kävelemällä suorilla linjoilla, perus- ja uloskäynneillä sekä enimmäkseen vielä paikoilla. Se ei ole näytelmä, ja kamerat kaappaavat vain pienen osan koko näkymästä. Anna kameran tehdä liike aina kun se on mahdollista, älä näyttelijöitä.
   • Nauha voidaan sijoittaa lattialle kertomaan näyttelijöille mihin päätyä jokaisen laukauksen jälkeen.
   • Voit usein suunnitella etukäteen miehistön jäseniä tai yksityiskohtaista laukausluetteloa ajan säästämiseksi. Jos esto on jo kirjoitettu, ampumisesi on paljon tuottavampaa.
4. 4 Aseta kamerasi. Kameroiden sijoittamiseen, siirtämiseen ja käyttöön on ääretön määrä tapoja. Siksi laukausluettelo, joka on pohjimmiltaan luettelo ennalta järjestetyistä kameran sijainneista, on välttämätön ajan ja rahan säästämiseksi. Ajan vuoksi kolme keskeistä kamerakulmaa valintaikkunassa ovat:
   • Laukaisujen tai mestareiden määrittäminen: Vakiintuneet otokset sisältävät kaiken kohtauksen toiminnan - puhuvat hahmot, joukon ja liikkeet. Ne ovat pitkiä, leveitä otoksia, joita jos jotain menisi pieleen, voit käyttää koko kohtauksen kuvaamiseen, koska ne kaappaavat kaiken.
   • 2 kuvaa (2 kameraa): Yksi kamera jokaisen näyttelijän olkapään yli, osoittaen toista näyttelijää. Näin pääset katsomaan kutakin hahmoa heidän puhuessaan.
   • Kun kuvaat vähintään kolmea näyttelijää, yritä estää se niin, että kehyksessä on 2 merkkiä kerralla - tällä tavalla tarvitset vain yhden kameran heidän valintaikkunan sieppaamiseen.
   • Katso joitain suosikkielokuviasi tarkalla silmällä. Kuinka esimerkiksi elokuva siepaisisi illallisen kahden ihmisen välillä? Huomaat nämä kolme kamerakulmaa (yksi molemmista + pöytä, yksi kaverista, yksi tytöstä) enemmän kuin mikään muu kuvasarja.
5. 5 Aseta valot. Muista, että on aina parempi saada enemmän valoa kuin vähemmän. Kuvaa on helppo tummentaa jälkituotannossa, mutta sitä on erittäin vaikea tehdä vaaleammaksi kuvan laadusta tinkimättä. Käytä luonnollista valoa eduksesi aina kun mahdollista ja pidä ennen kaikkea yksinkertaisena. Tavoitteenasi on mukava, asteittainen valaistusalue - syvät, tummat varjot ja hyvin vähän suuria kirkkaita pisteitä.
   • Aseta kamera mustavalkoiseksi, jotta näet vain kuvan keveyden. Jos se on edelleen mielenkiintoinen laukaus mustavalkoisena, se näyttää uskomattoman väriltään.
   • Puolitoista tuntia auringonnousun ja auringonlaskun ympärillä pidetään paras aika ampua luonnonvalossa. Valaistus on pehmeää ja tasaista, ja voit jopa käyttää tätä aikaa valaisemaan yökuvia, jotka himmenevät myöhemmin jälkituotannossa.
   • Käytä 'käytäntöjä' tai kohtauksen sisäisiä valoja. Onko sinulla vaikeuksia saada valoa oikein? Kiinnitä lamppu otokseen tai sytytä kattovalot.
6. 6 Osaa ampua. Elokuvan aloittamisen tekniikat vaihtelevat sarjasta toiseen, mutta niiden ei pitäisi vaihdella otoksesta toiseen. Rutiini ennen kuvaamisen aloittamista varmistaa, että kaikki ovat samalla sivulla joka kerta. Aina kun mahdollista, tämä on AD: n velvollisuus. Esimerkkirutiini sisältäisi:
   • 'Jokainen tämä on kuva, hiljaa kiitos!'
   • 'Roll ääni!' Tämä on merkki mikrofonien käynnistämisestä. Kun se on valmis, joku huutaa: 'Rolling!'
   • 'Rulla kuva!' Tämä on merkki kameran käynnistämisestä. Kun se on valmis, joku huutaa, tyypillisesti 'Speed!'
   • Lue otsikko, kohtaus ja ota numero: 'Tämä on minun elokuvani, kohtaus 1, ota 2'. Jos sinulla on taputuslevy, se lyö ja joku huutaa 'Marker!'
   • 3-5 sekuntia hiljaisuutta.
   • 'TOIMINTA!'
7. 7 Kuvaa kattavuus, kun sinulla on haluamasi kohtaus. Valitse muutama äärimmäinen kulma, mielenkiintoinen kuva ympäristöstä tai lähikuva hahmon kasvoista, käsistä tai rekvisiitasta ja suorita kohtaus uudelleen. Nämä kuvat voivat kestää vain 1-2 sekuntia elokuvassa, mutta ne ovat välttämättömiä muokkausta varten. Katso mitä tahansa elokuvaa ja huomaa, kuinka monta pientä, näennäisesti hyödytöntä kuvaa käytetään pääsemään kohtausmaailmaan, osoittamaan emotionaalista nykäystä tai yksinkertaisesti siirtymistä kohtauksesta kohtaukseen. Kuvaa nämä otokset, kun näyttelijät ovat toimittaneet linjansa mieleisekseen.
   • Puhuvatko hahmot pöydän kakusta? Sitten tarvitset laukauksen vain kakusta pöydällä. Pitäisikö sinun näyttää, mikä aika on? Sitten tarvitset kellon seinälle.
8. 8 Tarkista materiaalisi joka päivä ja poista laukausluettelosi. Saatat joutua tekemään joitain uhrauksia budjetistasi ja ajastasi riippuen, mutta jopa Hollywoodin johtajat joutuvat tekemään tämän. Varmista jokaisen päivän jälkeen, että sinulla on kaikki mitä haluat ja tarvitset, ja poista se sitten laukausluettelostasi. Sinun on tiedettävä nyt, ei 3 kuukautta myöhemmin, kun aloitat muokkaamisen, jos jotain puuttuu.
9. 9 Nosta B-rulla laukausta. B-roll on yksinkertaisesti laukausta, joka ei sisällä näyttelijöitä. Sitä käytetään yleensä siirtymissä, luottojen avaamisessa tai sulkemisessa tai uuden sijainnin perustamisessa. Suuntaa ulos kameralla ja sinä DP ja saat niin monta tuntia materiaalia kuin voit. Ensisijainen tavoite on ajatella materiaalia, joka voi täydentää elokuvaa. Esimerkiksi B-roll sisään Lävistetty humalassa rakkaus on sarja abstrakteja, monivärisiä laukauksia, jotka sopivat päähenkilön hämmentyneeseen, ahdistuneeseen ja rampautettuun mielentilaan. Spy-elokuvissa on yleensä paljon B-Rollia upeista rannoista, vilkkaista kaupungeista ja dramaattisista maisemista. B-roll kertoo tarinasi hienovaraisesti ja visuaalisesti.
   • Sinulla ei voi koskaan olla tarpeeksi B-rullaa. Kun muokkaat, tämä on sidekudos, joka pitää kohtauksesi yhdessä laillisen elokuvan tekemiseksi.
   • Voit ja sinun pitäisi ampua B-rulla ennen kohtauksen loppumista ja sen jälkeen, koska nämä 2-3 sekuntia ovat hieno tapa tuoda yleisö kohtaukseen hitaasti.
10. 10 Varmuuskopioi materiaalisi joka päivä. Ota kuvaamisen päätyttyä aikaa vedä kuvamateriaali muistikortilta ja lataa se turvalliselle kiintolevylle. Tämä pieni askel päivän lopussa voi säästää tuntikausia valitettavassa tapauksessa, että menetät materiaalin.
    • Useimmat ammattilaiset käyttävät useampaa kuin yhtä varmuuskopiota ja kopioivat kaikki materiaalit vähintään kahteen lähteeseen ennen kuin tyhjentävät mitään muistikortilta.
    • Käytä tätä aikaa myös kuvien järjestämiseen. Tee kansio kuvaamispäivälle ja järjestä sitten kansion kuvauskohteittain. Tämä tekee kuvaamisesta paljon, paljon helpompaa.
    Mainos

Menetelmä 4 / 4: Elokuvan muokkaaminen

1. yksi Valitse oikea muokkausohjelmisto elokuvallesi. Videonmuokkausohjelmistoista (joita kutsutaan usein ei-lineaarisiksi muokkausohjelmiksi tai NLE) on paljon vaihtoehtoja, ilmaisista ohjelmista, kuten iMovie ja Windows Movie Maker, monimutkaisiin ammattitason voimalaitoksiin, kuten Final Cut Pro ja Adobe Premier. Se, mitä päätät käyttää, riippuu suurelta osin henkilökohtaisista mieltymyksistä ja siitä, minkä tyyppistä projektia työskentelet:
   • Ilmainen ohjelmisto, kuten iMovie ja Windows Movie Maker, on oikeastaan ​​hyödyllinen vain pienille elokuville, yleensä alle 20 minuutissa. Niitä ei ole suunniteltu käsittelemään paljon video- ja kamerakulmia, ja niillä on rajoitettu määrä siirtymiä ja tehosteita.
   • Maksettu ohjelmisto on välttämätön kaikille elokuvan tekijöille. Jos käytät useita kameroita kohtauksessa, tarvitset sujuvaa tekstiä, siirtymiä tai tehosteita tai haluat vain ammattitason ohjelman, sinun on investoitava hyvään ohjelmistoon. Tällä hetkellä kolme `` alan standardi '' -ohjelmaa ovat Avid, Final Cut X ja Adobe Premier, ja jokaisella on raskas hintalappu, usein 400 dollaria tai enemmän. Voit kuitenkin usein tilata nämä ohjelmat pientä kuukausimaksua vastaan.
2. 2 Tuo kohtaus videoeditoriin. Lyhytelokuvalla (alle 20–30 minuuttia) voit todennäköisesti tuoda kaikki materiaalit kerralla. Mutta jos teet elokuvaa tai yksinkertaisesti työskentelet monien kamerakulmien kanssa, sinun kannattaa muokata elokuvaa palasina. Tuo vain kohtaukseen tarvitsemasi materiaalit sekä kaikki asiaankuuluvat B-rullat.
   • Jos sinulla on useita kameroita samassa kohtauksessa, käytä ohjelman Synkronoi-vaihtoehtoa rivittääksesi ne kaikki yhteen. Löydä ohjelmiesi 'monikameran muokkaustila', joka helpottaa useiden kuvien välillä vaihtamista samanaikaisesti etsimällä online-hakusanaa '[Ohjelmasi] Multi-Cam Edit'. Tämä sovittaa kaikki kamerat niin, että sinun ei tarvitse viettää tunteja varmistaen, että jokainen leikkaus on ajoissa viimeisen kuvan kanssa.
3. 3 Määritä kohtauksen mieliala ja teema muutamalla ensimmäisellä otoksellasi. Ensimmäiset kuvat määrittävät kohtauksen tarkennuksen. Sinulla on melkein loputon määrä valintoja, mutta joitain yleisimpiä ovat:
   • Perustava laukaus: Tämä on ylivoimaisesti yleisin tapa aloittaa kohtaus. Tämä kuva näyttää kaikki pääosat, kohtauksen ja sijainnin kerralla. Tämä antaa yleisölle mahdollisuuden tuntea kohtauksen, ja he voivat sitten seurata muiden tulevien leikkausten mukana.
   • Merkki kohdennettu: Sanovatpa he ensimmäisen rivin vai eivät, kohtauksen päähenkilön seurauksena kerrotaan yleisölle, että tämä on henkilö, johon heidän on kiinnitettävä huomiota - heille tapahtuu jotain tai heillä on jonkinlainen oivallus.
   • Kohtauksen asettaminen: Käytä B-rullaa ja kuvia huoneesta / ympäristöstä saadaksesi tuntuman sijainnista. Tätä käytetään monissa elokuvissa, etenkin kauhuissa, joissa kohtaus voi alkaa 5-6 kammottavalla otoksella ahdistetusta vaarallisen huoneen talosta.
4. 4 Rakenna valintaikkuna näyttelijän parhaiden muotojen ympärille. Tarkastele videokuvaa uudelleen ja katso, mitkä kohtaukset pidät parhaiten - missä kaikki osuvat merkkeihin, valintaikkuna tuntui luonnolliselta ja kuvamateriaali on selkeä ja tarkennettu. Jos löydät yhden otoksen, jossa kaikki on hyvin tehty, olet onnea, ja työsi on paljon nopeampaa.
5. 5 Näytä kukin merkki, kun he toimittavat rivinsä. Tämä sääntö ei ole vaikea ja nopea, mutta sinun pitäisi melkein aina aloittaa siitä. Sieltä voit päättää, onko tärkeämpää katsella hahmoa kuuntelevaa vai hahmoa puhumassa. Katsella Piiskansiima tai Siellä tulee olemaan verta hyvä idea siitä, mihin kohtauksen tulisi keskittyä dialogisuuntautuneissa elokuvissa.
   • Paras hahmo näytettäväksi kohtauksessa on yleensä tunteen asia. Kenen mielestä sen on oltava linjan painopiste? Antaako näyttelijä erityisen hyvän ilmaisun tai reaktion johonkin? Minne silmäsi menisivät, jos istuisit huoneessa näyttelijöiden kanssa?
6. 6 Täytä kaikki B-rollin ja muiden otosten aukot / virheet. Joskus et saa yhtä hyvää otosta, ja sinun on yhdistettävä paljon materiaalia, jotta kohtaus toimisi. Tämä on uskomattoman yleistä, mutta sen ei pitäisi olla vaikeaa, jos näyttelijät osuvat estoonsa oikein joka kerta. Tällöin lisäät yksityiskohdat ja värit kohtaukseen. Esimerkiksi hahmo saattaa tarjota jollekulle kakun pöydällä, ja voit leikata kakun osaksi. Tai kireässä kuulustelussa saatat näyttää rikolliset kasvot lähellä, hikoilevia ja huolissaan, ennen kuin palaat seuraavaan valintaikkunaan.
   • Ei ole oikein tapa muokata kohtausta, kunhan muistat, että yrität kertoa tarinan ennen kaikkea. Anna kuvien puhua mahdollisimman paljon.
7. 7 Säädä kohtauksen ajoitus antamaan sille rytmi. Muokkaaminen on tahdistusta ja ajoitusta. Tarvitset elokuvan virtaamaan luonnollisesti. Siksi toimittajat ajattelevat yksittäisten kehysten - mikrosekunnin pysäytyskuvien, jotka näet, jos keskeytät näytön - sekuntien sijaan. Monet toimittajat työskentelevät musiikin vuoksi tästä syystä muokkaamalla kehyksiä sykkeen tai kappaleen mukaan ja antamaan kohtaukselle rytmin. Sinun ei tarvitse pitää kiinni näyttelijöiden luonnollisesta rytmistä, ja monissa tapauksissa sinun ei pitäisi. Taukojen lisääminen tai poistaminen jopa muutamalla kymmenesosalla voi tehdä hyvästä suorituskyvystä erinomaisen. Esimerkiksi:
   • Koomikaalisilla, toimintakeskeisillä tai energiatehokkailla kohtauksilla on erittäin nopea ajoitus. Rivien välissä ei ole paljon välilyöntejä, ja sanat melkein putoavat toistensa yli tullakseen esiin. Tämän ansiosta kohtaus tuntuu nopealta ja vilkkaalta.
   • Kireät kohtaukset ovat yleensä hitaampia. Taukoja vedetään, B-rullaa käytetään voimakkaasti ja laukauksia pidetään pitkään, jotta katsoja olisi epämukava. Katso mestarikurssi hitaassa muokkauksessa katsomalla 12 vuotta orjana, erityisesti riippuva kohtaus elokuvan keskellä.
   • Ihmisen aivot vievät 3-5 kehystä kuvan tunnistamiseksi. Tämä tarkoittaa, että jos yrität olla liian nopea asioiden kanssa, saatat vain hämmentää yleisöä.
8. 8 Opi erityyppisiä leikkauksia muokata ammattimaisesti. Editointi on taidetta kertoa tarina leikkausten avulla. Toisin sanoen elokuva on yksinkertaisesti sarja videoita, jotka on asetettu takaisin taaksepäin, ja miten leikkaat yhdestä toiseen, miten yleisö kokee tarinan. Siksi elokuvan muokkaamisen aikana on tärkeätä, kuinka tilaat leikkauksen yhdestä videosta toiseen. Parhaat leikkaukset ovat saumattomia, ja ne kertovat tarinan ilman, että yleisö ymmärtää jokaisen kohtauksen toisesta.
   • Kova leikkaus - välitön leikkaus toiseen kulmaan, yleensä samassa kohtauksessa. Tämä on yleisin leikkaus elokuvassa.
   • Smash Cut - Äkillinen siirtyminen täysin eri kohtaukseen. Tämä kiinnittää huomiota leikkaukseen, mikä merkitsee usein yllätystä tai suurta muutosta juonessa.
   • Jump Cut - Äkillinen leikkaus samassa kohtauksessa, usein hieman eri kulmasta. Nämä ovat harvinaisia, ja ne osoittavat yleensä sekaannusta tai ajan kulumista.
   • J-Cut - Kun kuulet seuraavan kuvan äänen ennen kuin näet videon. Tämä on hieno tapa yhdistää kaksi kohtausta temaattisesti tai tarjota kertomusta.
   • L-Leikkaa - Kun näet videon seuraavasta kuvasta ennen kuin kuulet äänen. Tämä on hieno tapa näyttää hahmo puhuvan jostakin, kuten lupauksesta, sitten tekemällä sen (tai rikkomalla sen).
   • Toiminta leikattu - Leikkaus keskellä toimintaa, kuten joku avaa oven, joka 'piilottaa' leikkauksen toiminnassa. Esimerkiksi yksi hahmo voisi siirtyä sisään suudelemaan, ja kun heidän päänsä ylittää näytön, leikkaat päähän siirtyessäsi toisen kulman näyttöön, yleensä henkilö, jota aiotaan suudella.
9. 9 Yhdistä kohtauksesi B-rullaa ja siirtymiä käyttämällä. Kun olet tehnyt kohtauksesi, on aika alkaa vetää ne yhteen. Jos olet muokannut kaikkia kohtauksia erillisinä tiedostoina, tuo ne uuteen Master Film -projektiin ja aseta ne järjestykseen. Käytä sitten B-rollia, peittokuvia ja siirtymiä, jotta ne virtaavat saumattomasti yhteen. Kun katsot alun perin kohtausten ajoitusta, nyt katsot elokuvien ajoitusta - voitko leikata kohtauksen takaisin tänne ja tänne saadaksesi asiat liikkumaan nopeammin? Tarvitsetko hieman enemmän B-rullaa kohtausten välillä, jotta yleisöllä olisi aikaa reagoida dramaattiseen hetkeen? Jälleen - ajoitus on kaikki.
   • Tämä on hyvä aika pyytää ystävää katsomaan elokuvaa kanssasi. Saavatko he kaiken mitä tapahtuu? Onko sekoituksessa kadonneita juonipisteitä, jotka tarvitsevat enemmän aikaa? Kaikki, jotka on liian selitetty ja jotka voivat leikata pois?
   • Yleensä mitä enemmän leikkaat, sitä parempi elokuva on. Jos kohtaus ei toimi eikä se lisää mitään juonelle hyödyllistä, päästä eroon siitä.
10. 10 Korjaa elokuvan väri ja ääni ammattimaiseksi. Kun sinulla on elokuva niin hyvä kuin se voi olla, on aika pitkälle siivousprosessille. Viimeinen ja tärkein vaihe ammattimaiselle elokuvalle ovat värinkorjaus ja äänen sekoitus. Vaikka aiheesta on kirjoitettu kokonaisia ​​kirjoja, paras neuvo on vain saada kaikki näyttämään yhtenäisiltä - kohtauksissa on samanlainen valaistus ja väri, eikä ole paikkoja, joissa ääni olisi silmiinpistävän voimakas tai vaikea kuulla.
    • On monia studioita, jotka voidaan maksaa pienestä maksusta ammattimaisessa värinkorjauksessa ja äänen sekoittamisessa. Jos et ole varma kuinka tehdä tämä ja haluat ammattimaisen elokuvan, sinun on ehdottomasti maksettava ammattimaisesta värilajittelusta ja äänen sekoittamisesta.
11. yksitoista Muokkaa kertomaan tarina, olemaan räikeä. Siellä on paljon räikeitä, kuuluisia ja tyyliteltyjä elokuvia, jotka vaikuttavat hyvältä kopioida. Erityisesti Quentin Tarantino ja Guy Ritchie ovat nähneet animaationsa, kineettisen tyylinsä esimerkiksi elokuvissa Sellu-fiktio ja Lukko, varasto ja kaksi tupakoitavaa tynnyriä, nuorten elokuvantekijöiden omistama kaikkialla. Nämä ihmiset eivät ymmärrä, että nuo ohjaajat valitsivat tyylin, koska se sopi elokuvaan. Muokkaus näyttää vaivattomalta, koska se vain antaa tarinoiden (kineettiset, toimintakeskeiset tarinat) keskipisteen. Ensisijainen tehtävä muokkauksen yhteydessä on antaa tarinan kertoa itsestään luonnollisesti. Opastat katsojaa, mutta katsoja ei missään vaiheessa saa kommentoida muokkausta. Paras muokkaus on näkymätöntä. Mainos

Yhteisön kysymykset ja vastaukset

• Kysymys Mitä minun täytyy tehdä elokuva?wikiHow Staff Editor
  Henkilökunnan vastaus Tämän vastauksen kirjoitti yksi koulutetusta tutkijaryhmästä, joka vahvisti sen tarkkuuden ja kattavuuden varmistamiseksi. wikiHow Staff Editor Henkilökunnan vastaus Käytä vain sijainteja ja asioita, joihin sinulla on jo pääsy. Näin voit säästää rahaa ja löytää luovia ratkaisuja.
• Kysymys Mikä oli ensimmäinen koskaan luotu elokuva? Roundhay-puutarhakohteen uskotaan olevan vanhin olemassa oleva elokuvakappale. Se on teknisesti elokuva, vaikka se on vain 2 sekuntia pitkä.
• Kysymys Kuinka päätän missä kuvaan? Perustaa valintasi kohtauksen vallitseviin tunteisiin sekä tarinaan. Jos se on surullinen hajoamis kohtaus, niin se on dramaattisempaa ulkona sateessa. Jos se on romanttinen keskustelu, kokeile sitten viihtyisää sohvaa tai rantaa yöllä.
• Kysymys Kuinka saan elokuvani julkisuuteen? Voit ladata sen online-suoratoistopalveluun tai palkata agentin ostamaan sen puolestasi.
• Kysymys Ohjauskentällä olen uusi. En tiedä siitä mitään, mutta haluan tehdä elokuvan. Onko tämä mahdollista? Kyllä, se on mahdollista, jos tutkit kuvaamista ja tutkit sitä. Ellet kuulu luokkaan, joka opiskelee nimenomaan kuvaamista / ohjaamista, saatat haluta tutkia kuvaamisen perusteita ja siirtyä myöhemmin edistyneisiin asioihin.
• Kysymys Kuinka saan kaikki tarvitsemani ihmiset elokuvaan? Aloita ystävistä ja ihmisistä, joiden tiedät toimivan hyvin kanssasi ja yhdessä. Jos suunnittelet ammattimaisempaa elokuvaa, suunnittele suurempi budjetti ja käytä työpaikkoja.
• Kysymys Mitä minun on tehtävä, jos haluan luoda elokuvan virallisen median perusteella? Sinun on hankittava virallinen lupa medialta ja saat allekirjoitetun sopimuksen. Yleensä joudut maksamaan median käyttöoikeuksista.
• Kysymys Onko elokuvan tekeminen vaikeaa? Stanley Kubrick Se on vaikeinta mitä olen koskaan tehnyt elämässäni. Mutta jos rakastat elokuvaa ja kaikkea sitä, mitä se edustaa, et välitä työstä.
• Kysymys Kuinka voin olla ammattimainen kameramies? Ollaksesi ammattimainen kameramies, harjoittele mukavien, kulmikkaiden kuvien ottamista ja säilytä ottamasi mukavat kuvat jatkaaksesi työskentelyä muiden kanssa. Voit myös yrittää olla hyvä kameramies elokuvan harjoittelussa.
• Kysymys: Voinko vain mennä kaupunkiin miehistön kanssa ja kuvata ilman lupaa? Se riippuu kuvauspaikasta. Joillakin alueilla on lakeja kuvaamista vastaan ​​julkisilla alueilla, joten tarkista ensin paikalliset lait.